Bullet For My Valentine

Biografia

Formada em 1998, o Bullet for My Valentine começava a carreira fazendo covers dos Metallica, Limp Bizkit e Nirvana com sua primeira banda chamada Jeff Killed John. A banda contava com a presença de Nick Crandle que seria posteriormente substituido pelo atual Jason James. Em 2002 lançaram um EP chamado You/Play with Me, que foi produzido por Greg Haver. O estilo de música era similar as bandas de New Metal da época, como Korn e Limp Bizkit. Finalmente em 2004, Jason James entra no lugar de Nick Crandle, a banda assina com a Roadrunner Records, e mudam seu nome para o atual.

Lançaram seu primeiro EP, o Bullet For My Valentine, em 15 de novembro de 2004 no Reino Unido e, em 30 de novembro do mesmo ano, nos EUA. O segundo EP, Hand of Blood, saiu em Agosto de 2005 nos EUA. Foi feito um videoclipe da música Hand of Blood para promover seus dois EP’s. Em março do mesmo ano foi lançado 4 Words (To Choke Upon), que foi limitado em apenas mil cópias. O mesmo se esgotou no dia do lançamento e nenhuma outra cópia foi feita. Em outubro lançaram o The Poison, primeiro álbum de estúdio, que chegou na posição número 128 da Billboard 200. Seu primeiro single foi Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do). Esse mesmo álbum só saiu no EUA em 2006. A música 4 Words (To Choke Upon) foi usada no jogo NHL ‘06 e Madden NFL ‘06, da EA Sports. Hand of Blood foi usada no Need for Speed: Most Wanted e no Burnout Revenge. Em ambos, o segundo verso da música foi editado pelo seu conteúdo - “Soaked in red for what she said” - em tradução livre: “Afogada em sangue pelo que ela disse”. Lançaram posteriormente os singles Tears Don’t Fall e All These Things I Hate. Com o sucesso dos singles, tocaram no Warped Tour de 2006 com Eighteen Visions, Avenged Sevenfold, Escape the Fate e depois tocaram com bandas consagradas, como Iron Maiden e Metallica. A banda se apresentou na Brixton Academy em Londres no dia 28 de janeiro em 2006, e durante o show foi gravado o seu primeiro DVD, “The Poison: Live at Brixton”. Durante 2007, Tuck teve problemas com a garganta, sendo diagnosticado com laringite. Em consequencia disso, tiveram que cancelar vários shows, incluindo um show em apoio ao Metallica. Como não podia falar, Matt escreveu no Myspace que assim que os médicos dessem alta a ele, iria ao estudio começar a trabalhar no novo álbum.

No dia 28 de janeiro de 2008, lançaram o seu segundo álbum, “Scream Aim Fire”, no qual foram vendidas mais de 300 mil cópias somente nos Estados Unidos, e mais de um milhão no mundo inteiro. Além das 11 faixas normais, a edição especial do disco tem um DVD bônus contendo o videoclipe de “Scream Aim Fire” (primeiro single do disco), galerias de fotos, cenas das filmagens do vídeo e das gravações em estúdio. Para promover o lançamento do álbum, o BFMV faz uma turnê mundial de dois anos, com início no Reino Unido, Europa em Janeiro de 2008 e, em seguida, seguindo para os EUA em finais de Fevereiro. E ainda, a música Scream Aim Fire ganhou participação no jogo Guitar Hero World Tour.

Em abril de 2009 começaram as gravações do álbum Fever no estúdio com o produtor Don Gilmore, que já havia produzido bandas notáveis como Lacuna Coil, Good Charlotte e Linkin Park. Para não interromper as gravações,tiveram que cancelar um tour pela África do Sul, deixando vários fãs decepcionados.Tuck entretanto pede desculpas e promete aos fãs que compensará o cancelamento do show com o novo álbum. Após alguns meses, durante o Mayhem Festival nos Estados Unidos, tocaram uma música do novo álbum ,que na época não era intitulada. A música ficou conhecida como “Who do You Think You Are ?” no Youtube, porém esse nome não consta na lista das faixas confirmadas. No dia 16 de fevereiro de 2010 foi anunciado uma nova música no site oficial da banda, chamada “Begging For Mercy”. Essa mesma música estava disponível para download por tempo limitado no site.O primeiro single, “Your Betrayal” deveria ter sido lançado no dia 9 de março, mas inesperadamente, foi lançado no dia 2 de março como um single digital no iTunes. No dia 19 de abril do mesmo ano, a banda divulgou todas as faixas completas do CD em seu Myspace oficial para o público ouvir, e poucas horas depois de divulgado já estava disponível para download em vários sites diferentes. Anunciaram também o tour por alguns países da Europa e pelos Estados Unidos para divulgar o Fever. Como comemoração de lançamento do álbum, o Bullet For My Valentine tocou em um show “secreto” em 26 de abril em Londres. Esse mesmo show foi reproduzido ao vivo no myspace oficial da banda.
Membros:

Matthew Tuck - Vocal e Guitarra
Michael Paget - Guitarra
Jason James - Baixo
Michael Thomas - Bateria



Discografia:

Bullet for my Valentine EP (2004)
Hand of Blood EP (2005)
The Poison (2005)
Tears Don’t Fall EP (2006)
Rare Cuts EP (2007)
Scream Aim Fire (2008)
Road To Nowhere EP (2008)
Fever (2010)

*Maldita*

Biografia

Maldita é uma banda carioca de metal industrial formada em meados de 2001 por erich.

Erich Mariani que produzia filmes de terror caseiros, juntamente com tarso, passou então a manifestar suas mensagens na música. a banda inicialmente chamava-se Malachi, em homenagem ao personagem de stephen king, e tinha influência de bandas como Skinny Puppy, nine Inch Nails, Metallica e sua maior inspiração Faith no More.

Em 2003, enquanto preparavam sua primeira demo, o baixista Magrão entra na banda, e no final daquele mesmo ano, Vidaut e Leo Osborne, que trabalharam na produção da demo, também ingressaram na banda. a partir daí a banda foi re-batizada como maldita.

a banda passa a se apresentar com maior freqüência e consegue um contrato com o selo Nikita, gravando seu primeiro álbum e três videoclipes. Nesse período tarso abandona a banda, entrando o guitarrista Lereu em maio de 2005, com a tarefa de substituir tarso em dois shows super importantes nestes primeiros passos da banda. Um no circo voador abrindo show do Ratos de Porão numa sexta-feira 13 e outro na semana seguinte, este sendo lançamento do seu disco de estréia mortos ao amanhecer.

A banda rapidamente ganhou espaço dentre os adeptos de som pesado e sombrio. Ganhando também notoriedade dentre os grandes nomes além de diversas aparições na MTV Brasil onde lançaram "o homem com rosto cortado" e tiveram o reconhecimento aumentado em grande fatia após o lançamento do clipe de "anatomia", que ainda hoje é seu maior hit. a maldita encerrou o ciclo do mortos ao amanhecer com uma chuva de sangue em uma super produção no clipe de "estrela de fogo".

Em 2007 a maldita rompe com o selo Nikita e segue trilhando seu caminho sozinha como banda independente, e foi quando, as vésperas da gravação de seu mais novo filho, o disco "paraíso perdido", o guitarrista luis deixa a banda. Lereu, então, fica incumbido de fazer o papel sozinho, mas a banda não sentiu a saída de Luis. Ganhando ainda mais corpo e conjunto. Assim, seguiram-se as gravações do "paraíso perdido" produzido por Pedro Burckauser, na época, seu operador de som. E assim seguiu a banda até seu lançamento em julho de 2007. Trazendo consigo um respeito enorme dentre os críticos e novas ideologias para uma nova época. E isto é percebido no clipe de estréia "embaixadores da carne de amanhã" com uma forte compilação de imagens de guerra. Em seguida a maldita surpreende a todos com o lançamento de um clipe documentário. Rodado na comunidade da rocinha. O clipe de "bastardos da américa", mostra como é difícil manter uma banda de rock dentro de uma favela, devido a cultura ser voltada para outros estilos musicais e claramente pela falta de poder aquisitivo para a compra de equipamentos.

Este ano foi marcado também pelo convite feito para a maldita abrir os dois shows de Marilyn Manson no brasil. nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Um fato curioso é que no show do Rio de Janeiro, o vocalista Erich subiu no palco portando uma réplica de um fuzil assustando até mesmo a segurança do evento. E em seguida, no show de São Paulo, Erich o fez novamente. Após as apresentações, Erich era capa de vários jornais e foi intimado a apresentar-se com a tal réplica a uma delegacia de polícia no rio de janeiro. Com tudo esclarecido, o vocalista foi liberado sem maiores problemas.

A Maldita seguiu em frente fazendo grandes shows por todo o brasil. e nos maiores festivais independentes, sempre com grande prestígio por suas conquistas como banda independente e adepta de uma música e idéias difíceis de serem digeridas.

No ano de 2009, a banda prepara-se para gravar seu novo disco, Nero. Desta vez quem assina a produção do disco é Stanley Soares, produtor de dois discos da banda brasileira de metal "sepultura" e também seu operador de som. Com esta parceria a Maldita corre agora em busca de sonoridade e de um grande nome dentro de seu gênero para guiá-los até um passo maior. Neste meio tempo, por razões ainda não muito esclarecidas, o tecladista Leo Osborne resolve deixar a banda, as vésperas do início das gravações do novo.

A banda ensaia arduamente suas novas composições e paralelamente a isto prepara-se para sua primeira turnê gringa. Em maio a Maldita parte para Europa onde faz uma bateria de 11 shows na Holanda e 1 na Bélgica. Conquistando novos fãs e admiradores desta vez, fora do brasil. E mantém viva a esperança de retornar com um disco em inglês.

Na volta pra casa, enfim, começam as gravações do Nero, sendo conciliadas com as viagens de seu produtor Stanley e com os próprios shows da Maldita como aconteceu no festival Maquinaria. Talvez este o maior momento da banda ao dividir as atenções com sua banda favorita Faith no More, Jane's Addiction, Deftones, Sepultura e outros. Com isso o disco passou por alguns atrasos, mas nada que influencie na produção do mesmo. Pelo contrário, o disco foi cuidadosamente elaborado e veio com uma cara totalmente nova. Assim como os dois álbuns anteriores. Também muito distintos.

NOVO ÁLBUM DIMMU BORGIR {ABRAHADABRA}

A instrumental "Xibir" abre o disco com sons da natureza e uma orquestração muito bem trabalhada, que não abusa de sons retumbantes para impor um clima épico, sendo muito feliz ao não repetir a fórmula do disco anterior. "Born Treacherous" mantém um bom começo, com uma base sinfônica excelente, um trabalho interessante de baixo e guitarra e muitas viradas de bateria. Contudo, pesam contra as vozes proferindo encantamentos e uma parte instrumental que soa prog metal demais.


O single já divulgado "Gateways" dá uma amostra dos defeitos que se sucederão no álbum. Todo o trabalho de orquestração e guitarras (e até a voz de Agnete Kjølsrud no refrão, que não soa de todo mal) são prejudicados pelo excesso de efeitos no vocal de Shagrath e pelas demais aparições da vocalista convidada. "Chess with the Abyss" é moderada na presença sinfônica, dando espaço para um bom trabalho da banda em si, apesar da leveza do som como um todo. Novamente, todo o trabalho vocal parece equivocado. As faixas seguintes, "Dimmu Borgir" e "Ritualist", deixam claro um discurso 'seguir em frente sem os traidores', mas estão entre os piores momentos do álbum. Apesar de uma boa dose de peso, o andamento de "Dimmu Borgir" é cansativo e pouco inspirado, enquanto "Ritualist" apresenta alguns trechos de teclado que parecem saídos de um desenho dos Looney Tunes.
"The Demiurge Molecule" eleva o nível do álbum, com o teclado preenchendo bem os espaços, riffs interessantes, enquanto a orquestração fica bem leve. Destaque para a seção instrumental, que intercala a banda e a orquestra de maneira bastante interessante. "A Jewel Traced Through Coal" é outra boa faixa, coesa, sem exagerar nos efeitos de voz. Já "Renewal" começa num thrash vigoroso e depois alterna para um som industrial, sem uma boa ligação entre as seções. "Endings and Continuations" encerra o álbum resgatando o clima de "Xibir", numa faixa bastante completa e representativa do que poderia ter sido o recheio do disco.
"Abrahadabra" é um disco muito bem trabalhado, com um trabalho gráfico de altíssimo nível e uma boa proposta. O baterista Daray (ex-Vader, Vesania) cumpre bem o seu papel, mas as performances de Shagrath, Galder e Silenoz estão abaixo do esperado. As músicas carecem de coesão e os vocais cheios de efeitos se sobressaem, prejudicando a apreciação das boas idéias presentes no disco.

Dimmu Borgir - Abrahadabra (2010 - Nuclear Blast)

1. Xibir (02:50)
2. Born Treacherous (05:02)
3. Gateways (05:10)
4. Chess with the Abyss (04:08)
5. Dimmu Borgir (05:35)
6. Ritualist (05:13)
7. The Demiurge Molecule (05:29)
8. A Jewel Traced Through Coal (05:16)
9. Renewal (04:11)
10. Endings and Continuations (05:58)
Se quiser ir pelo modo mais rápido e fácil use o link(álbum completo 4shared)

http://www.4shared.com/get/IZ61Ojbt/Dimmu_Borguir_-_Abrahadabra.html
                              Espero que todos gostem! ;-)
                                                       ...álbum "Abrahadabra - Dimmu Borgir 2010...

Trivium

Com o seu álbum full-length quinta, em ondas, Trivium fazer uma declaração crucial.

É uma declaração sobre a escrita de suas próprias regras sobre o que significa ser uma banda de metal contemporâneo. É uma declaração que engloba fronteira que desafia música, humor, movimento e efeitos visuais. É uma declaração que é emblemático de sua evolução. É uma declaração que vai a qualquer um impacto aberto para ele.

Enquanto na estrada em 2009, os primeiros rumores de In Waves começou. Trivium vocalista e guitarrista Matt Heafy já tinha começado a ponderar a direção da banda levaria para a sua oferta de quinta. Até agora, eles destacaram a características padrão do gênero, e ele queria fazer algo novo.

Cada um de seus álbuns-Ascendancy (2005), A Cruzada (2006) e Shogun (2008), ganhou aclamação da crítica e fãs unânime.Ascendência cimentado lugar da banda no metal-verso, vendendo mais de meio milhão de cópias em todo o mundo.

Shogun estreou em # 23 na Billboard Top 200 e no top 100 em 18 outros países. Em todo o mundo, eles subiram para a elite do metal, dividindo o palco com todo mundo, de Iron Maiden e Slipknot e festivais como o Download dominando, Rock Star Energy Drink Mayhem Festival e Ozzfest. Eles tinham feito tudo do jeito que uma banda de metal é suposto. No entanto, mesmo com todo esse sucesso, Heafy e seus asseclas guitarrista Corey Beaulieu, baixista Paolo Gregoletto, eo baterista Nick Augusto tinha ficado frustrado com o estado de metal e ansiava por sair.

"Na minha opinião, este álbum realmente foi uma resposta ao que já fizemos como banda e tudo o que estamos vendo em música contemporânea", declara Heafy. "Queremos levar de metal mais um passo. Nós não vamos dizer a ninguém o que significa No Waves. Queremos colocar a imaginação ea criatividade de volta na mente do ouvinte."

Trivium deixar a música falar desta vez. A faixa-título e primeiro dobradiças única sobre um groove de guitarra pummeling polirrítmico que quebra em uma das mais infecciosas refrões da banda pouco antes de uma velas guitarra assombrosa melodia fora na distância. Ao invés de simplesmente modificar o seu som, eles expandiram-lo com texturas sonoras elegantes e caos crushingly calculado. A proeza técnica é temperada por uma sensibilidade melódica, muitas vezes inexploradas por bandas do gênero.

Sobre a canção, Gregoletto explica: "Para mim, o 'In Waves' riff é o que a raiva e desespero senti soaria como se emoted musicalmente. Foi o primeiro riff que eu escrevi depois que saímos da estrada para o Shogun, e é inspiradora em algum lugar entre o tecnicismo do Meshuggah eo sulco simples de Sepultura, mas canais de uma nova intensidade. Após essa música, não estávamos com medo de empurrar-nos para fora do território familiar mais. "

"Foi o ponto de viragem para a música", revela Heafy. "Ele tem o mais simples refrão que já tivemos, e isso significava algo diferente para cada um de nós. Há spin-minimalista".

No entanto, que a simplicidade raças complexidade como cada canção ganha uma vida própria. "A Origem do Fim" cai de uma incursão rápida thrash ar em uma arena de abster-se preenchendo-anthemic, enquanto harmonias vocais ao lado de subir gritos esquizofrênico em "Watch the World Burn." "De todos estes Yesterdays" toma o vôo em um hum propulsora e um solo fora de forma. Tudo culmina em "Leaving This World Behind", que pares de um violão clássico acústico influenciado com um grito de refrigeração e uma corrente subterrânea, orquestra eletrônica. "Built to Fall" quebra um riff off-tempo com um gancho de hiper-carregado que vê Heafy canalizar um carisma novo.

Todo o álbum se move e muda como uma entidade de fluido. Heafy acrescenta: "Houve um esforço consciente para juntar tudo. Desde que se afastou em muito da complexidade musical, que era sobre a música e nós fomos capazes de se conectar a um nível básico. Não era sobre a tentativa de inserir outra grande palavra nas letras ou outro solo. Nós não estávamos preocupados com mostrando como técnico ou brutal que poderia soar. Tratava-se de fazer algo grande. Quando eu simplificada as letras, eles foram capazes de ser traduzido em várias definições, ampliando o album a um trabalho multi-propósito de arte. "

, A fim de pintar este pastiche aural, a banda retirou-se para Paint It Black em Studios Altamonte Springs, FL com a produção triunvirato Colin Richardson [Machine Head, Bullet for My Valentine], Martyn "Ginge" Ford e Carl Bown no início de 2011. A banda já havia concebido a visão para o álbum ao longo de dois anos de escrita e volleying conceitos visuais ao redor, assim a gravação levou a banda para continuar a experiência. Surpreendentemente, Heafy não voltará para o seu iPod para a inspiração embora.

"Neste disco, as minhas influências não eram a música", explica ele."Minhas influências foram de cinema e diretores como David Lynch, Lars Von Trier, Thomas Paul Anderson e Christopher Nolan. Foi também a idéia de arte moderna. Eu costumava não ficar de arte moderna e museus. Fui ao Louvre há quatro anos e começou-me na arte clássica. Então eu comecei a entrar em arte moderna. Gosto de arte moderna, pois desconsidera completamente todas as regras pré-definidas. A arte contemporânea pode ser qualquer coisa. Não há certo ou errado. Isso me incentivou em In ondas. Fizemos a música que queríamos fazer. "

A fim de manter empurrando o envelope, Trivium experimentou com uma miríade de sons e texturas, empregando tudo, desde tubos de papelão, extintores de incêndio, guardanapos, e fora de sintonia pianos para fazer sons. Trabalhar com o novo baterista Nick Augusto no estúdio também ajudaram a facilitar o processo. Beaulieu exclama: "Nick é um baterista fantástico, e ele embebido tudo para cima muito rapidamente. Passamos em um ritmo tão rápido juntos e fomos capazes de realizar muito mais em um curto espaço de tempo. Foi um muito criativo, em movimento rápido e experiência agradável. Ter esse ambiente positivo com Nick tornou muito mais divertido e fez as músicas melhores ".

No entanto, as músicas acabará por continuar a melhorar como a sua visão entra em foco mais claro. Heafy resume melhor. "Se um CD é como a trilha sonora de um filme, In Waves é o filme inteiro. É tudo. É a trilha sonora, o visual, e na embalagem. É uma experiência full-on visuais ao invés de ser o formato padrão. O propósito da arte é inspirar a criatividade e arte. Ninguém fez o álbum que queria ouvir ainda assim nós o fizemos a nós mesmos. É hora de tomar metal para outro lugar e trazer novas pessoas. "

Morte de Paul Gray

Paul Gray, do Slipknot, tinha seringa no quarto de hotel em que morreu

Foto: AP

Ntesta quarta (26), o site “TMZ” publicou a gravação da chamada telefônica do funcionário de hotel que encontrou o corpo de Paul Gray para o 911, serviço de emergência americano. Durante a conversa com o atendente, o funcionário diz acreditar que o músico morreu de overdose, já que encontrou uma seringa e pílulas no quarto do baixista do Slipknot.
O homem, que trabalha na manutenção do estabelecimento, também conta que a mãe de Paul ligou para o hotel porque não conseguia falar com o filho pelo celular. Ele diz que o corpo do músico parece ter ficado no quarto “por um certo tempo” antes de ser encontrado.
Paul Gray, 38, foi encontrado em Iowa na última segunda (24). Uma autópsia efetuada no corpo não foi capaz de determinar a causa da morte e a polícia ainda aguarda o resultado da toxicologia.
Na terça (25), os músicos do Slipknot deram uma entrevista coletiva, mas evitaram falar sobre o que teria causado a morte de Gray.

Sentiremos saudades Paul.

Marilyn Manson

O nome real de Marilyn Manson é Brian Warner. Seu nome artístico foi peculiarmente criado a partir da junção dos nomes do símbolo sexual Marilyn Monroe e do serial killer Charles Manson. Abusado Sexualmente por um vizinho, o jovem Brian cresceu rebelde, magro e fraco, apanhando de seus amigos de escola. Estudou sempre em colégios de elite, católicos, rígidos ao extremo. Tinha um avô que, segundo conta, "era a maior entidade do mal na terra ". Era rico, Sempre retraido, quieto, calado. Utilizava o Heavy Metal como válvula de Escape de tudo aquilo que sentia.

Jovem, comecou a se diferenciar das outras pessoas. Comecou a usar maquiagem e mascaras, assim se sentindo diferente. Formou-se em Jornalismo, sendo obrigado a fazer reportagens, e sempre reclamava o direito de soltar o verbo. Em outras palavras, gostaria de passar alguma mensagem às pessoas.

Ao formar a banda, foi achado por Trent Reznor, o dono e produtor da Nothing Records, e vocalista do Nine Inch Nails, junto a quem lançou o album "Portrait Of An American Family". Os comentários sobre esse cd foram um só, e se basearam no fato de Trent estar por tras da banda; seria "uma cópia do NIN". Não! Marilyn Tem uma personalidade, é completamente diferente dos NIN, tem uma energia diferente.

Em 1990 a formação da banda trazia Twiggy Ramirez, Daisy Berkowitz, Madonna Wayne Gayce e Sarah Lee Lucas. Sarah Lee Lucas saiu da banda e no seu lugar entrou Ginger Fish. Lancaram o cd "Smell Like Children" que se consagrou com o cover do Eurythmics, "Sweet Dreams" (clipe totalmente psicodélico que mostra Marilyn pintado cavalgando um porco).

Apesar do bom CD a banda ainda não havia se consagrado. O álbum "Antichrist Superstar" que vendeu 132 mil unidades na semana de estréia, foi a sua consagração, levando a banda ao MTV Video Music Awards de 1997 no final da festa. Após isso Dayse saiu, sendo substituída por Zim Zum.

Em 1998 lança um novo CD, "Mechanical Animals", e anuncia uma mudança de visual, trocando as roupas pretas e pornográficas anteriores por roupas mais coloridas. A aparicao no VMA deste ano (cantando "Dope Show") apresentou Marilyn com cabelos vermelhos, curtos, uma roupa esquisita, implante de um seio, e namorando com Julia Valet, da MTV Européia. O CD mudou o enfoque das musicas, sendo mais triste e pesado. Zim Zum, um ícone da banda, foi demitido por Manson, sendo substituído por John5 (anteriormente na banda Two de Rob Halford).

O primeiro álbum ao vivo sairia em 1999, com o título de "The Last Tour on Earth". O álbum seguinte, "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", de 2000, fechou a trilogia iniciada com "Antichrist Superstar".

2002 seria marcado pela saída do baixista e compositor Twiggy Ramirez, que não concordava com a direção musical tomada durante a gravação do novo álbum, "The Golden Age Of Grotesque". Ramirez foi substituído por Tim Skold, que havia colaborado com Manson na trilha sonora de "Resident Evil". As participações no cinema não se resumiriam a trilhas sonoras. Manson interpretou o travesti Christina no filme "Party Monster".

Nas músicas e atituddes de Manson, a religião Catolica e toda religião que se considere Cristã, é um alvo comum. O vocalista cospe, rasga e toca fogo em Bíblias, tira o próprio sangue e se limpa com suas páginas, o que rende muitas discussões e protestos de associações de pais e da igreja, que tentam impedir os seus shows. Um destaque extra cabe ao fato de ter recebido o título de sacerdote da Church Of Satan (igreja satanista), daí vindo o seu título de "reverendo".

Dope

Dope é uma banda americana de metal industrial formada em Nova Iorque. A banda foi fundada pelo compositor e vocalista Edsel Dope em 1997. Quando criança, Edsel e seu irmão, Simon Dope foram separados quando seus pais se divorciaram. Quando os dois se tornaram adultos, se reuniram e Simon entrou na banda de Edsel, tocando os teclados. O par então recrutou Tripp Eisen como baixista, Preston Nash como baterista, e Sloane Jentry como guitarrista.

Diferente de muitas bandas populares da década de 1990, Dope derivou suas influências de bandas de Hard Rock como Guns N' Roses, Kiss e Mötley Crüe e fundiu com o som do rock industrial, que foi sucesso mais cedo nesta década, como: Nine Inch Nails, Ministry e Skynny Puppy. A banda também teve algumas conexões com alguns roqueiros industriais da categoria de Marilyn Manson; o baterisra Ginger Fish compartilhou um flat com Edsel Dope em Las Vegas durante o começo da década de 1990, antes de estarem nas respectivas bandas. Também o guitarrisa Zim Zum permitiu a banda a proclamar que estavam ‘atualmente sendo produzidos por Zim Zum’ na capa de seus discos promocionais para ajudá-los a ganhar um contrato. Originalmente tinha sido planejado que Zum produziria o álbum, porém ele estava ocupado gravando o álbum Mechanical Animals na época. Vocalista, Edsel, é também grande amigo do ex-guitarrista do Manson, Daisy Berkovitz.

A banda está trabalhando em seu novo álbum (No Regrets) que será lançado em 10 de Março de 2009. Nesse novo álbum a banda muda seu visual: Edsel Dope desmancha seus dreads, Virus não usa mais moicano e Tripp Tribbet deixa o cabelo crescer. A banda também gravou recentemente áudio e vídeo durante um show ao vivo em Evansville, "Wisconsin", que deve ser lançado como um CD/DVD em breve. Atualmente há um novo video sendo feito do álbum No Regrets, que se chamará "Addiction" com participação de Zakk Wylde na guitarra Black Label Society.

Membros Atuais

§  Edsel Dope - vocal, guitarra, teclado, sampler (1997 – atualmente)

§  Virus - guitarra, sampler, vocal de apoio (2000 – atualmente)

§  Angel - bateria (2006 – atualmente)

§  Tripp Tribbet - baixo, vocal de apoio (2007 – atualmente)

Ex-membros

§  Simon Dope - teclado, sampler, percussão (1997 - 2001)

§  Sloane "Mosey" Jentry - guitarra (1997 - 1998), baixo (2000 - 2004)

§  Preston Nash - bateria (1997 - 2000)

§  Tripp Eisen - baixo (1997 - 1998), guitarra (1999-2000)

§  Acey Slade - baixo (1999 - 2000), guitarra (2001)

§  Adrian Ost - drums (2004)

§  Racci Shay "Dr. Sketchy" - bateria (2001 - 2003, 2006), baixo (2004 - 2005)

§  Ben Graves - bateria (2005)

§  Lil Dan - bateria (2005 - 2006)

§  Brix Milner - baixo (2005 - 2007)

Ligações externas

§  Site Oficial

§  Fã-site Oficial

§  MySpace

Now Or Never

Burn

Everything Sucks

Debonaire