Dream Theater

James LaBrie - Vocal
John Myung - Baixo
John Petrucci - guitarra
Mike Portnoy - bateria
Jordan Rudess - teclados 

Octavarium não é apenas o oitavo álbum de estúdio do Dream Theater heavy rock progressivo, mas também marca 20 anos de existência para este roupa majestoso. "É incrível", diz o baterista Mike Portnoy: "Especialmente tendo em conta a natureza do que fazemos. Acho que provavelmente foi o segredo para a nossa longevidade, é que nós nunca caber dentro Mas ainda é incrível que aqui estamos , 20 anos depois, e nós não somos uma daquelas bandas que é apenas furar ao redor no downslide. Nós ainda estamos crescendo e progredindo a cada álbum e turnê. " Não só o quinteto resolutamente desafiou as tendências populares e inconstante gostos do público ao longo de sua carreira, mas o som do Dream Theater e abordagem é mais vibrante, poderosa e abrangente do que nunca. Octavarium , produzido pelo conjunto de longa data de Portnoy eo guitarrista John Petrucci, e mixado por Michael Brauer, abrange as muitas variedades de pesados , rock, épico complexo que tem atraído uma legião de fãs para o catálogo monumental da banda de lançamentos e dinâmica, shows ao vivo da maratona. "Tínhamos dois objetivos desta vez", explica Portnoy sobre a abordagem a banda se concentrou-como-a-laser. "O primeiro gol foi uma reação ao nosso último álbum, Train Of Thought (2003), que foi intencionalmente muito, muito escura e pesada do início ao fim. Foi definitivamente o álbum mais pesado que já fizemos. Então, quando chegou a hora de fazer este registro, sabíamos que não queria fazer isso de novo. Queríamos voltar a um estilo mais tradicional Dream Theater, que é uma variedade de tudo. Ainda temos músicas pesadas, mas também tem algumas músicas mais leves, alguns épica , canções progressiva - é mais de um equilíbrio ". Portnoy acrescenta que segundo objetivo do grupo era desafiar a si mesmos como compositores compondo peças mais curtas do que a banda é famosa. "Nossos últimos três ou quatro álbuns, quase todas as músicas foi muito longo Eu quero dizer, sempre tivemos músicas longas nossa carreira toda, mas -. Nós meio que fiz essa fórmula até a morte Então, nós queríamos nos desafiar esse tempo para. tentar escrever canções mais curtas. Para a maioria das bandas, é um desafio para escrever uma música longa, mas para nós, o desafio é ir por outro caminho. Há três ou quatro músicas do álbum que são muito curta e concisa, mas são . Dream Theater ainda " De fato, canções como "I Walk Beside You" e "a resposta está dentro" do relógio em menos cinco minutos ou menos - território largamente inexplorado para uma banda conhecida por "dois dígitos" obras-primas como "A Change Of Seasons "e" Metropolis ". Mas o que é ainda mais surpreendente sobre essas duas novas faixas - ambos destaques do Octavarium - é a diversidade de materiais que representam. "Canções como essas são uma espécie de novo para o Dream Theater", diz Portnoy."Há quase uma influência Coldplay ou U2. É algo que sempre tivemos e tentou bater, mas eu não acho que nós já realmente acertou tão forte como fizemos com essas músicas. E então você tem canções como "Panic Attack" e "O Root Of All Evil ', que são tão escuro e pesado e progressivo e técnico, e então algo como' Octavarium 'e' Sons Sacrificado," que são épicos verdade. " Os dois últimos cortes apresentam tanto um orquestra, algo que a banda nunca foi utilizado antes, enquanto a faixa título de 24 minutos é certo para se tornar uma das peças da banda assinatura. "Eu acho que é uma das melhores coisas que já escrevi, porque abrange um pouco de tudo o que Dream Theater é de cerca de uma declaração", diz Portnoy orgulhosamente. "Acho que a maioria das canções nossos fãs 'favorita de nosso catálogo tendem a ser aqueles tipo de canções." Este catálogo remonta a 1989, quando o Dream Theater lançou seu álbum de estréia, quando o sonho And Day Unite . O grupo tem formado alguns anos antes, em setembro de 1985, quando Berklee School of estudantes Música Portnoy, John Myung e John Petrucci decidiram iniciar uma banda juntos. Originalmente conhecido como Majestade, o ato incipiente recrutou o tecladista Kevin Moore eo vocalista Chris Collins para o rebanho. Collins saiu eventualmente, substituído por Charlie Dominici, enquanto outra banda obrigou-os a largar o apelido Majestade em favor do Dream Theater, nome de um demolida Califórnia cinema. Quando sonho And Day Unite causou um impacto imediato na cena rock underground progressivo, mas Sonho teatro queria alargar ainda mais. Substituindo Dominici com James LaBrie, o grupo assinou contrato com a Atco (mais tarde absorvida pelo Atlântico) e registrados 1.992 do inovador Images And Words . Com o sucesso, "Pull Me Under", o álbum apresenta Dream Theater para hordas de novos fãs que continuam a apoiar a banda até hoje. Muitos mais álbuns se seguiram, incluindo 1.994 de Awake , 1997 de Falling Into Infinito e 1999 doScenes From A Memory . Ao mesmo tempo, Kevin Moore deu lugar a primeira Derek Sherinian, então Jordan Rudess. Mudanças de pessoal, etiqueta volume de negócios, ea liberação intempestiva de 2001 de Cenas Live From New York - que chegou em 11 de setembro de 2001, com arte de capa com uma vista de Nova York em um cenário de chamas - perturbou o grupo, mas nunca verdadeiramente desviaram do seu caminho musical. "A maior razão que temos sido capazes de suportar essa é a nossa base de fãs dedicados", diz Mike Portnoy. "Nossos fãs são tão grandes uma parte da história como nós ou a nossa música é. Eles são a razão que somos capazes de manter um negócio principal da etiqueta e ir jogar galpões e grandes teatros e coisas assim sem exposição mainstream. É devido a essa base de fãs incrível que fica por nós através grossa e fina de ano para ano. " E agora que base de fãs está prestes a ser recompensado mais uma vez com o lançamento 07 de junho de Octavarium . O último álbum para nunca ser gravado no Fábrica de Nova York Hit lendária antes que ela fechou as portas para o bem março de 2005, este registro é certo para agradar cada único diehard fã de Dream Theater lá fora, e vai continuar a chamar novos para a banda do medley hábil de poder metálicos pesados, melodia delicada e brilhante, literalmente musicalidade premiado. "Há sempre vai ser uma audiência para músicos e artistas e pessoas que realmente quer criar algo que é válido e único", conclui Portnoy. "A coisa estrelato e ser na MTV e vendendo milhões de discos e ser parte de uma tendência nunca foi interessante para nós. Somos apenas cinco músicos que gostam de jogar e escrever juntos, e felizmente não há esse público devotado que foi atrás nós todo esse tempo. "

A Perfect Circle

O A Perfect Circle tomou forma quando Billy Howerdel, músico de estúdio e técnico de guitarras (que trabalhou com Tool, Smashing Pumpkins e Fishbone), gravou demos de canções incompletas, a fim de reunir pessoas interessadas em seu trabalho para preenchê-lo. Ele encontrou a baixista/violinista Paz Lenchantin, que criava trilhas sonoras para filmes e seriados de ficção científica (X-Files, por exemplo), e que já havia tocado em algumas bandas, entre elas The Martinis,banda do ex-Pixies Joey Santiago.

Logo, Maynard James Keenan, vocalista do Tool, se mostrou muito interessado pelo trabalho de Howerdel, que o havia conhecido durante as sessões de gravação de Aenima, do Tool. Howerdel se absteve no início, pelo fato de Maynard já ser comprometido com uma banda concreta, e Billy disse que queria um vocal feminino para suas composições. Ele na verdade não queria que sua banda soasse como o Tool. Mas, sendo que o Tool estava em animação suspensa devido a uma briga contratual com sua gravadora, Maynard instantaneamente se juntou a Howerdel e Paz.

Danny Lohner, baixista do Nine Inch Nails, se uniu ao grupo como guitarrista, e eles logo começaram a "juntar as peças" do trabalho de Howerdel. Mas Lohner não encontraria tempo disponível para ser um membro ativo no grupo, cedendo seu posto a Troy Van Leeuwen, guitarrista do Failure. Tim Alexander (ex-Primus e atual Laundry) colaborou como baterista nos ensaios, mas apenas quando Josh Freese (ex-Vandals, Devo e Guns 'n' Roses) não pôde estar presente. O grupo assumiu o nome de A Perfect Circle, tocando sets de 7 ou 5 músicas em alguns shows beneficientes, fazendo um "rodízio" entre Tim Alexander e Josh Freese.

Com a formação estabilizada, o A Perfect Circle começou o processo de gravação de Mer De Noms, lançado em 2000 pela Virgin Records. Durante a gravação e após o lançamento oficial do álbum, a banda abriu vários shows do Nine Inch Nails. A partir desta turnê, Maynard passou a usar uma peruca de fios castanhos ou louros, para diferenciar sua postura no palco do Tool e do A Perfect Circle, servindo também para se disfarçar dos seus fiéis adoradores que poderiam atrapalhar o crescimento do A Perfect Circle pelos seus próprios méritos.

O álbum de estréia do A Perfect Circle é muito bem produzido, com músicas que podem remeter a um encontro entre o Alice in Chains (na fase Tripod), Tool e Nine Inch Nails, com riffs mais pesados minimalizados pelas texturas sombrias e artificiais de algumas faixas. Mas artificial não quer dizer que o álbum soa falso! Comparado ao Tool, o A Perfect Circle soa mais objetivo, mas sem ser óbvio demais. Com certeza um dos melhores álbuns de bandas da atualidade. Destaque para "The Hollow", "Judith", "3 Libras", "Sleeping Beauty", "Rose" e "Thinking Of You".

Com Mer De Noms lançado, o single de trabalho escolhido foi "Judith". A banda foi conquistando notoriedade em vários lugares, e o "disfarce" de Maynard já não surtia o efeito esperado. Mesmo assim, ele continuou com esta maneira de separar o que ele era no Tool (cru, subjetivo e puramente artístico) e do que ele representava para o A Perfect Circle (um rockstar mais glamouroso e com um certo apelo sexual).

Mesmo com as acusações de satanismo/ateísmo das letras do grupo, sua populariedade crescia a cadaapresentação, tocando em programas de TV como Tonight Show de Jay Leno, Late Show de David Letterman e o programa de Craig Killborn. A banda não se pronunciava diretamente se tinha uma ideologia satanista em suas letras, e quando indagado sobre o teor de "Judith", Maynard apenas dizia: "É uma música sobre fé cega. Não é exatamente para o Deus cristão, e sim para qualquer tipo de deus."

A banda ainda lança singles de "3 Libras" (com um belíssimo videoclipe) e "The Hollow", enquanto participa de milhares de turnês até meados de 2001, agora como ato principal de shows e festivais.

Terminadas as datas agendadas, o A Perfect Circle se encontra parado e seus membros partem para outros projetos: Maynard volta a gravar e excursionar com o Tool, após o lançamento de "Lateralus". Billy Howerdel faz algumas apresentações como convidado e produtor/engenheiro de som do Abandoned Pools, enquanto grava algum material solo. Troy Van Leeuwen monta o The Enemy (onde é o compositor principal), e excursiona com o Queens Of The Stone Age como músico de apoio. Josh Freese lança seu disco entitulado "The Notorious One Man Orgy", onde gravou a maioria dos instrumentos. Paz Lenchantin lança de maneira independente "Yellow My Sky Captain", coletânea de músicas que ela compôs desde a adolescência, e participa de projetos como a banda de seu irmão (Big Milk), Camerata Tango, Firecrasher (com Melissa Auf Der Maur), e por fim, a nova banda de Billy Corg.

DevilDriver

"DevilDriver" é o nome dado às bruxas os sinos que elas usam para afastar o mal, quando lançam suas magias. Mas o DevilDriver de que falamos é uma banda.DevilDriver não é primeira banda Dez Fafara é. Na verdade, o cantor foi labutando nas trincheiras da indústria da música desde 1994, tendo vendido mais de um milhão de álbuns no mundo, tendo aparecido em nove trilhas sonoras, e ter passado inúmeros anos na estrada tocando centenas de shows. Com DevilDriver, Fafara sente que tem chegado ao ponto de nirvana sonoro, onde DevilDriver é o estar-todo, extremidade-todo. Com sua estréia auto-intitulado, DevilDriver exala abrasivos, metal pesado formidável por todos os poros, o abate de influência do negro de black metal, o mais mortal de death metal, bem como o canhão de metal clássico pesado. Dez Fafara sempre foi sinónimo de música pesada e quando os outros ao seu redor não estaria com ele, ele optou por ficar sozinho. Então, é hora de música pesada (e Fafara é) os fãs se concentrar no aqui, no agora, e na não-detém-barradas DevilDriver.DevilDriver, arredondado para fora pelos guitarristas Evan e Jeff, John baixista eo baterista Johnny B, foi concebido em 2001, durante o processo de gravação de Dark Days, o terceiro álbum por outro projeto de Fafara, Coal Chamber.Fafara queria adicionar girth e peso para sua produção musical por algum tempo. Ele tinha sido contemplando se movendo em uma direção mais fresco, mais metálico quando DevilDriver finalmente se tornou realidade. "Eu decidi fazer uma escolha de vida e uma escolha musical, e que a escolha foi para obter mais pesado e para seguir o meu caminho de forma mais estreita com a música pesada", admite um Fafara sincero, que feixes mais de DevilDriver como um pai sobre sua desova recém-nascido. " Eu estava tomando café da manhã em uma junta aqui na pequena cidade na Califórnia, onde eu vivo ", lembra Fafara. "E um guitarrista deixou-me um guardanapo e ele dizia:" Eu ouço você está na cidade, e se você quiser jam, me ligue. "Fafara eventualmente chamado Evan eo guitarrista foi para sua casa, e os dois acabaram se tornando bons amigos. "Nós dois sabíamos que queríamos fazer música pesada, e queria fazer algo borda de corte, e algo que não estava acontecendo agora. Queríamos ir em uma direção diferente do que todos os outros "O resto do DevilDriver foi montado de forma orgânica:. Roubado de outras bandas em torno da cidade. Coisas clicado, ea banda, no seu estado embrionário, passou cerca de um ano sair e conhecer uns aos outros. Fafara sabia em sua mente e coração que uma vez que ele terminou a turnê com sua outra banda, ele viria para fora da estrada e dedicar sua energia e mente para DevilDriver full-bore. "Meu coração estava indo negra na minha banda anterior e eu precisava de uma mudança musical e emocional", Fafara continua. "Eu tinha que seguir meu próprio amor e paixão, e isso é música, brutal extremo, que não joga-se fora para ser o rádio ou para caber em alguém do local."DevilDriver é de doze canções fortes, e foi gravado em dois estúdios diferentes, com dois produtores diferentes. Os tambores e guitarras principais foram gravadas com Ross Hogarth na Rumbo, onde um pequeno álbum chamado Appetite For Destruction foi feito. Os vocais, overdubs, e baixo faixas foram gravadas com Dan Certa no Castle Oaks. Foi uma experiência positiva para todos os envolvidos, e Fafara diz: "Foi gratificante trabalhar com um grupo de músicos maravilhosos que queria fazer o seu trabalho, onde os negócios vieram antes de brincar." Fafara vai mesmo ao ponto de considerar a experiência de gravação como "emocionante", já que DevilDriver é uma unidade coesa, onde todos os membros estavam presentes durante a gravação e funcionando como uma equipe. Fafara admite que a morte, preto, clássico e influências de heavy metal elevaram suas cabeças em DevilDriver, e compara seus jogadores ninguém que ele nunca ouviu falar. Em essência, DevilDriver formou seu próprio estilo de raiva, escuridão e fúria. Canções como "Die (And Die Now)", "Eu poderia me importar menos", e "Nada há de errado?" Poderia abastecer um exército grande nação é. Fafara admite a mudança de direção com sua perspectiva lírica. , Diz ele. "Todas as músicas do álbum são como a história de Fausto, que vendeu sua alma ao diabo. Eu vendi o meu para a minha vida musical. Eu escrevo nesse sentido. "" Cry For Me Sky "endereços Fafara dar em seu elogio fúnebre próprio. "De todas as canções que eu escrevi na minha vida, esta seria a minha canção elogio", enquanto "Nada há de errado?" É DevilDriver dar em "fazer o que tu vai". Fafara diz: "Eu poderia me importar menos" é sobre desprezando pessoas maneiras grandioso e pomposo.O "Die (And Die Now)," corrosivos, que é tão brutal que você pode apenas ver sangue, vísceras, carnificina, e carne pendurada em sua mandíbula, dedica-se à emoção de desejar que alguém estava morto. "Todo mundo tem que uma pessoa em sua vida que desejam se foi do planeta", diz Fafara. "Esta é a minha música sobre essa pessoa." Não é uma volta lírica de frase que diz: "Esta é a canção de ódio última grande / Então morrer / E morrer agora." Claramente, não DevilDriver está mascarando suas emoções ou de suas intenções ."Queríamos evitar tudo o que acontece nos Estados", Fafara reitera. "Temos uma canção de rádio hit? Nós não agradar do que de rádio quer. Nós queremos ter um disco de sucesso para os fãs da música pesada. Se uma música é retirado e se torna bem sucedida, tudo bem, ótimo. Se não, meu dedo médio é maior do que nunca e eu vou ficar em turnê por mais dois anos! "Touring é onde DevilDriver totalmente espera para trazer seu metal maliciosos para as massas. A banda vai ser batizado em turnê vida na excepcionalmente duro 'n heavy "Blackest da turnê Black," com Morbid Angel, Superjoint Ritual, e Danzig.DevilDriver só quer a sua música seja ouvida. A banda só quer subir no palco e matá-lo todas as noites. "Essa banda vai percorrer até que as rodas se soltaram", diz Fafara. Baseado no que vimos de Dez Fafara no passado, eo que ele montou agora, esperam uma explosão de conseqüência maciça com DevilDriver. A banda vem para fora dos portões com suas presas à mostra, prontos para desencadear sua ferocidade musical no mundo do heavy metal.Não diga que não avisei. Assim, ou participar da festa DevilDriver agora, ou prepare-se em posição fetal, porque DevilDriver está chegando e você não será capaz de esconder as conseqüências geradas por sua estréia auto-intitulado.

*Ministry*

Alain Jourgensen nasceu em 8 de outubro de 1958 em Cuba. No entanto, quando ele era muito jovem a família se mudou para os EUA.Primeira parada Denver, Colorado, mas eles logo se dirigiu mais ao norte de Chicago, que tem sido o tipo de quartos Ministério desde então. Lá, ele foi um DJ local. Sua primeira experiência musical veio em uma idade muito precoce, quando ele recebeu sua primeira guitarra acústica (poderia ter sido divertido para ouvir). Al amor por carros tem sido bastante conhecido ao longo dos anos.Não é à toa que seu pai trabalhava muito com carros a si mesmo e levou-o para corridas de stock-car com freqüência. Al, que tem um monte de estranhos, às vezes até bastante alegre, experiências com substâncias ilegais não demorou muito antes que ele foi colocado em uma clínica de drogas. Mas como eu já ouvi, ele não tem qualquer problema se apoderar das coisas ao pedir de qualquer maneira. '77 Foi só em 1977, quando Al Jourgensen, estudando na Universidade, entrou em contato com Frankie Nardiello, que o apresentou a sua recém-fundada banda "Affect Special". A nova formação composta por Frankie Nardiello, mais conhecido por seu trabalho mais tarde como "Groovie Mann", com "The Thrill Kill Kult", Al na guitarra e na bateria Ruschicov Harry (mais tarde Concrete Blonde). Al que era mais referida neste momento como o "hippie" pelos outros, tocando em "Led Zeppelin" canções de tempos em tempos, finalmente tornou-se uma parte da história da música gravada (tanto quanto eu sei). Vestida em vinil trajes e maquiagem (sim, Al também), Special Affect jogado new-wave rock, punk, bastante típico para o início dos anos oitenta. A banda, pelo menos, gravou um LP em meados de 1980 com o nome "Too Much Vivendo Soft", supostamente uma trilha sonora para o mesmo filme, antes que eles, eu acho, seguimos caminhos separados.Mas Al e Frankie ainda parecem manter em contato agora e, em seguida, de alguma forma. '81 1981 foi o ano em que "Ministério" finalmente emergiu na cena musical com o lançamento de estréia da "Vida Fria" único no WAXTRAX!registros. O Ministério nome tirado do filme "O Ministério do Medo". Apenas dois singles já havia sido divulgado pela banda "Strike Under" e "Divine" no rótulo.Os dois homens atrás WAXTRAX! foram Jim Nash (que infelizmente morreu de AIDS, no outono de '95) e Danny Flesher. Uma empresa que veio a desempenhar um papel muito grande para a cena musical industrial nos EUA. '82 - '83 Em 1982, Alain Jourgensen produziu um single de "The apagões" na mesma etiqueta. Este é o lugar onde ele veio pela primeira vez em contato com Paul Barker, que seis anos mais tarde se tornaria o mais importante colaborador de sucesso Ministério. Ele sabia isso na época? Eu quase não penso assim. Nomes bem conhecidos como Roland Barker e Rieflin William também estavam no Blackouts (Ministério juntou mais tarde). Vida Fria é lançado na Europa sob a gravadora baseada no Reino Unido "Beggars Banquet" conhecido por lançamentos de bandas como "The Cult" e "Os Campos Of The Nephilim ".Mas o Ministério mesmo ano assinou contratos com a grande gravadora "Arista" e foram "transferidos" para Londres. Um grande erro que você pode dizer como a banda, composta principalmente de Al e George Stephen (bateria), eram mais ou menos controlada pelos executivos da empresa, dificilmente beeing capaz de decidir suas próprias músicas. É assim que Al coloca-lo mesmo assim.Ainda assim, eles excursionaram em 83 com "Culture Club" (Boy George), entre outros, e três singles foram lançados seguido pelo álbum pop "com simpatia". Hoje É um fato bem conhecido que Al vê o álbum de estréia como um aborto. Você pode entender isso. Al passou um tempo muito curto na Arista e em 84 e já estava de volta em boa WaxTrax 'ol! registros de novo (embora não por muito tempo). '84 Primeiro lançamento foi o single "All Day", no qual Alains agora ex-esposa Patty Jourgensen fez sua primeira aparição, cantando de fundo sobre a faixa-título. Por outro lado, é um clássico hoje em dia chamado "Everyday (Is Hallowen)." Ao mesmo tempo, a Frente lendária banda belga EBM "Riddance Endless" 242 single foi lançado em os EUA por WaxTrax! e eles acabaram apoiando Ministério, em uma turnê americana. Foi durante este tempo que Al e Richard 23 de 242 começou a mexer em conjunto suas idéias que logo foram para resultar em projeto de Al do lado primeiro grande: "O Revolting Cocks" . 85 Um relançamento da Vida Fria apareceu nas lojas em 85 junto com o single "The Nature Of Love", com ambos os Patty J (na capa?) e Richard 23 nos vocais adicionais, antes de Al transferido para o próximo grande gravadora "Sire / Warner Bros." Mas não houve qualquer troca de argumentos ou qualquer palavra mal entre ele e os WaxTrax! pessoas. Alain ficou muito amigo de Jim Nash e manteve liberando projetos paralelos ao longo dos anos na etiqueta. '86 Então em 1986 veio o lançamento do comprimento segundo completo com o nome "Twitch". Ministry, recentemente assinou contrato com a Sire finalmente começou para se mover na direção, à direita mais duras que elas são mais conhecidos. Foi produzido por Adrian Sherwood e engenharia por Gareth Jones. Ambos conhecidos por seu trabalho com tais anos 80 bandas como "Depeche Mode", "A Queda" e "Nena". Mas Al (agora um artista solo) também fez o papel de produção em alguns lugares, bem como executar todas as músicas . Alguns convidados apareceu e Stephen George ainda tocou percussão em "All Day Remix", um pouco mais pesado que a versão única. O som do disco de cheezy "com simpatia" tinha sido completamente abandonada e escura muito mais e politicamente orientado. A turnê seguiu pouco depois, assim como o lançamento do single "Over The Shoulder". Um vídeo promocional para a música também foi baleado. Em janeiro de 1986 Al uma vez conheceu Paul Barker (lembre-se O apagões?) que se tornou o line up do primeiro álbum de sucesso seguinte, em 1988. Mas isso é depois ... 87 Em 1987, Al Jourgensen reuniu-se com Nivek Ogre (Kevin Graham Ogilvie), vocalista dos pioneiros infame industrial "Skinny Puppy". Ninguém sabia muito sobre a banda dos outros. Aconteceu quando Al estava montando uma canção para a trilha sonora Robocop calle "Show Me Your Spine" sob o nome "PTP" (Programação A Psychodrill), quando Ogre entrou no estúdio e alguns minutos depois ele já encontrou o seu lugar atrás o microfone. Show Me Your Spine é tocada durante a cena disco quando Robocop atravessa a pista e pega um dos caras que o mataram no passado pelos cabelos e bate a merda fora dele (que é o que eu lembro) . Al Ogre e tornou-se muito bons amigos depois dessa experiência e trabalharam juntos nos próximos anos. Al produzindo o álbum SP, "Raiva" em '89, que não trouxe todos os rostos felizes entre os fãs SP (alguns pensaram que era um pouco de influência Al), e Ogre turnê muito com o Ministério entre 87-90 . O WaxTrax mesmo ano! apresentou uma compilação dos singles antigo Ministério lançado pela gravadora. 88 1988. Uma mudança drástica no som. Al pegou sua guitarra empoeirada ele não tinha usado desde afetam especiais, exceto um pouco tímido riffs de volta em 1983, talvez.Parceiro no crime Paul Barker entrou no estúdio ea banda começou a mostrar que é feio outra.O resultado, "The Land Of Rape And Honey" é lançado em Sire junto com o single "Stigmata", que é uma das faixas mais populares de sempre . Explorando novos territórios com um dos melhores álbuns mais agressivos na cena industrial, a banda começou seu avanço com um som muito mais feroz do que nunca metálicos combinados com letras de pedra fria, provocadora e doloroso como o inferno. Este álbum não podia dar errado. Grande para colocar em quando você está realmente chateado, em ambos os sentidos, talvez.Doente e cansado da sociedade, triste depois de um break-up ou apenas exame de condução a sua motosserra nova inoxidável, a escolha é sua. Isso é o que fez este álbum tão popular suponho. músicos adicionais sobre o álbum foram "William Rieflin" e "Chris Connelly" que logo se tornaram membros em tempo integral. The Land Of Rape And Honey foi sem dúvida uma pedra milhas na história da guitarra base industrial. Stigmata (lite informação intressant): A faixa "Stigmata" aparece em "Hardware" filme Sci-fi a partir de '91. Mas para você que já vi é "Gwar" que realizam na tela da TV (no filme). Outros artistas legal que aparecem no filme são: Lemmy de "Motorhead" (barco taxista), Carl McCoy de " ". (zona andarilho) e Iggy Pop (radialista) Campos do Nephilim"Tonight Murder Nós" também aparece na trilha sonora do filme "Noite Demon".Escrito por: Oliver Vowden.
                                      *Fotos e videos da banda*